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Nuevas Dimensiones

  • Foto del escritor: Taboo 3e
    Taboo 3e
  • 22 ene 2019
  • 2 Min. de lectura

Para algunos el arte es la representación exacta de la realidad que nos rodea,

para otros tantos es la forma de manifestar ideas políticas o de imprimir su visión de la sociedad y las relaciones. Para Kandinsky el arte era más una invocación al espíritu. Sus cuadros son el mundo en sí mismo, una colección de sentimientos, miedos, dudas y alegrías representadas con puntos y líneas de colores que transmitían emociones únicas.

Las obras de Kandinsky provocan en el espectador una reacción propia al que las

observa, y gracias a que el Museo del Palacio de Bellas Artes preparó la

exhibición “Kandinsky. Pequeños Mundos” siendo su primera exposición individual en México, tenemos el placer de contemplar 60 obras pertenecientes a distintos periodos del artista.

Wassily Kandinsky nació en Moscú el 16 de diciembre de 1866, durante su

infancia recibió una educación integral, estudió chelo, piano y dibujo y más

adelante la carrera de Leyes, que abandonó por completo para dedicarse a las

artes.

Se considera precursor del arte abstracto y del expresionismo dando un toque

espiritual dentro del materialismo de la época. Kandinsky siempre fue más allá de lo tangible, buscando imprimir en sus obras el reflejo de un microcosmos o un

macrocosmos interconectados en donde la música, los colores y las formas daban paso a la expresión de una armonía en concordancia con una nueva dimensión.

Debido a la situación política de principios del Siglo XX, el artista tiene la

oportunidad de vivir en distintos países y de viajar por hermosos lugares cuyos

paisajes naturales fueron fuente de inspiración de sus obras. Recibió influencia de diversos pintores de la época para finalmente desarrollar su propio estilo

vanguardista.

Kandinsky tuvo la sensibilidad de plasmar en sus obras la expresión de un cúmulo de emociones y sensaciones combinando su pasión por la música y la resonancia que ésta tenía con sus ideas de todo aquello que forma la unicidad, haciendo referencia a algo de cualidad única, irrepetible y singular.

“El color es la tecla, los ojos los martillos, el espíritu el piano con sus tantas

cuerdas. El artista es la mano que, al tocar una u otra tecla pone a vibrar

automáticamente el espíritu.”

Esta maravillosa exposición estará abierta al público del 31 de octubre del 2018

hasta el 27 de enero del 2019, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de vivir

una experiencia única e incomparable.

El arte es la fuente de conexión con uno mismo, los sentidos y las emociones.


Redactores: Michelle Hurtado

Editado y corregido: Mariana Andrade

 
 
 

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